《悲情城市》的侯孝賢，很多人是這麼稱呼侯孝賢的。單純是基於好奇侯孝賢到底有什麼特別之處，讓這麼多人喜歡他的電影，因此我選了《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《童年往事》，這三部電影，來看這位台灣著名電影導演--侯孝賢。
侯孝賢，眾所皆知的是一位擅常運用長鏡頭、深焦鏡頭拍攝的導演。在這三部片中，長鏡頭的運用，更是發揮的淋淋盡致，還有他喜歡把鏡頭定格在一個畫面，讓人物在這個固定鏡頭中互動，或者是讓人物從遠方不斷地靠近或遠離，也是一個共通特色，另外，值得一提的是這三部片都有探討到父親與兒子之間的情結、情感。
在《兒子的大玩偶》中，父親必須畫上小丑妝兒子才認得他，道盡了人與人之間的那種疏離感與無奈，特別是對至親的兒子，還要藉著一層偽裝才認得這是爸爸，最後一幕的鏡頭，給人一種極淺極淡的感覺，相當的稀鬆平常，可是卻能夠讓觀眾去感受到身為一個父親，在面對這樣的場面時那種極其無奈，以及仍是寵溺自己兒子的心情。而《風櫃來的人》，則是藉由今昔交錯來呈現父與子之間的情感，藉著旁人的一句:「只要是和他爸爸的事他都記得」來呈現出兒子對於父親的仰慕、敬重，還用一些黑白鏡頭，讓我們去看到主角被父母關心的童年時光。《童年往事》與前面兩部不同之處在於，是在父親死後才帶出父子之間的情結，導演巧妙的透過「爸爸的自傳」，使所有孩子終於明白父親對他們的關愛之情。
而使我印象深刻的是:竹椅，特別的是，竹椅都是父親座的，當父親死後，剩下的竹椅還是會一直擺在哪裡，給人一種好像父親不曾離開過，感覺它是一種連結生與死的物品，也是讓我們去思考生死議題，以及面對親人之死。或許是因為我選的這三部片，拍攝年代相近，其中有許多重複的議題、意象或場景，例如:少年打架鬧事、男女對結婚的想法、姊弟、黑與白、火車鐵路、圓桌吃飯、三合院的大門、大樹或椰子樹……等，呈現出導演要表達的想法理念，而我則是很喜歡圓桌吃飯的場景，不管是家人之間或朋友之間，導演都會定格畫面，讓觀眾去看一群圍著桌子吃飯的人，好像離他們很遠，好像他們在吃飯所談的事一點都不重要，儘管這些對話會是爭執的開始，但藉著這一段距離，隔開了個體觀眾與一群人之間，又好像本來事實也是如此，一個家庭的大事，在其他陌生人眼裡本來就是不值一提的小事，因為與自身無關，一個鏡頭，帶出了人與他人間的漠然。
令人不得不佩服，侯孝賢的場面調度能力，電影中有不少是要演員奔跑的畫面，一鏡到底，讓我們不自覺的眼光就跟著他的腳步，像自己也再跑一樣，那畫面是相當平順沒有障礙的，在《童年往事》裡用了不少水平移動的方式，也同樣達到這樣的效果。《童年往事》的人物穿著以黑色和白色為主，也相當引人注意，不僅僅表現那時的年代背景，也讓我們去明白知道這是在童年，更加進一步去憶起屬於自己的童年往事。
在音效方面，我特別喜歡《風櫃來的人》當中，古典音樂的運用部分，在那樣優美、高雅的古典音樂底下，是一幕又一幕的日常生活瑣事，音樂強烈與畫面形成對比，但在情感的鋪成上又不會覺得有所衝突，反而刺激觀眾去想，這樣的音樂有怎樣的意義，一部好的電影就是要帶給觀眾有所思考與啟發，而非笑笑而已。另外，《童年往事》的音樂，在清新溫柔的風格中，似帶著一點訴說故事的語調，一種請聽我娓娓道來之感，充分表現出自傳性電影的味道。
在《電影論壇—論兩岸三地電影》中說道:「侯孝賢學派的最大特色是簡約主義—故事簡單、人物簡單、氣氛疏離、節奏緩慢。」從這三部電影中，我確實看到這樣的風格，慢慢的節奏，呈現一種好像故事就是發生在身邊之感，好像是在說自己周圍的事，透過這些小人物，看見不同人生中的種種人生觀，沒有對與錯，市井小民的生活就是如此，《兒子的大玩偶》中更是可見社會上小人物的悲哀，侯孝賢用遠一點、冷一點的鏡頭去呈現這些故事。
沒有大場面的場景；沒有華麗的鏡頭特效；沒有過度的剪接，看完侯孝賢的電影就是給我這樣子的感覺，以簡約的風格，要拍出的是市井小民的故事，沒有轟轟烈烈的愛情；沒有生死與共的動人友情，有的是淺淺淡淡的暗戀，平凡夫妻間的爭吵；有的是吵吵鬧鬧，又互相諒解的友情，這是電影中讓我們看見的真實，電影與現實生活相同，呈現明顯的寫實風格，引起觀眾對於電影情節的共鳴，也能夠輕易地展現出欲訴求的想法，我認為這就是侯孝賢在台灣電影上地位可以如此穩固的原因。
我只看過侯孝賢的這三部電影，而且都是相當早期的電影，從中我感受到一個導演他的形式與風格，是會有所連貫的，依照作者論來看，本就會是如此，也許正是因為風格剛好是簡約、寫實……等，不容易給人厭膩感，也不會覺得看一部和看十部是一樣的，因為就算意象有所重複，導演也會藉著劇情的發展讓整體不會有高度同質性，就是每一部電影的個體性是強烈的，各自有鮮明的主題，互不衝突。例如:《風櫃來的人》、《童年往事》同樣有青少年議題的探討，而處理的方式就大不相同，《風櫃來的人》是主角自身成長的歷程，他有挫折、困難要自己去面對與解決，《童年往事》中一樣也是主角要去自我成長，但有家人的協助、關係的部分比較多一些。縱使故事簡單，沒有什麼撲朔迷離的劇情，也沒有灑狗血的企圖，看完侯孝賢的這三部電影，還是給人一種感動，那種感動，是因為電影裡傳達出的淡淡憂傷與無奈，會讓你有所啟發。
若要說侯孝賢電影有什麼缺點的話，我認為也就是出在議題探討這個部分，雖然前面我提過一部電影就是要讓人會去思考沒錯，但我還是認為一部電影要放入探討的議題不要過多，而侯孝賢的這三部片就有這樣的感覺，似乎什麼都要講到，把許多元素都融入電影，生死議題、家庭成員間的情結、朋友關係、愛情得失、對底層人民的關懷、自我與群體、大都市與小鄉下、良善與欺騙……等，或許是因為這樣多元的議題，才能有傑出的作品，但我認為可以減少一些，然後針對幾個重要議題作深談。
總體來說，侯孝賢的電影還是相當有意義的，藉著平凡的故事，看到導演的悲憫情懷以及對自己的反思，不只是電影中的主角成長了，連同看電影的我們也會有所改變。
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